Llevo varios meses desarrollando y refinando una forma de trabajar que parte, sobre todo, de la observación.

Observar las flores: sus formas, sus colores, sus líneas, sus direcciones, sus texturas, y las maneras en las que cada elemento puede relacionarse con los demás.

Con el tiempo he ido identificando ciertos patrones que me resultan interesantes —triangulaciones, puntos focales y otros elementos— que poco a poco se han ido convirtiendo en parte de mi lenguaje.

Por eso, mi trabajo busca composiciones sueltas, aireadas y dinámicas.

No busco hacer un ramo clásico, abundante, perfectamente redondo, compacto y pomposo.

No porque ese estilo sea malo, sino porque simplemente no es lo que busco comunicar con mi trabajo.

Más no siempre es mejor

Con el tiempo, también me he dado cuenta de cuál es la forma en la que me resulta más cómodo trabajar con los presupuestos.

Actualmente, trabajo con presupuestos de entre S/200 y S/400 aproximadamente, aunque este rango puede variar dependiendo de las necesidades de cada cliente.

Este no es un límite puesto al azar. Tiene que ver directamente con la escala de mis composiciones y con la forma en la que entiendo un ramo.

Mis ramos no buscan crecer indefinidamente en cantidad de flores o en volumen. Existe un punto en el que agregar más deja de aportar y comienza a alejar la composición de lo que busco.

En algunas ocasiones me ha tocado rechazar pedidos porque el cliente buscaba específicamente un ramo muy pomposo y grande, u otras en las que el presupuesto era excesivamente alto y tuve que conversar con la persona para hacer un reajuste.

Para mí, un mayor presupuesto no significa necesariamente un ramo más grande.

Significa más posibilidades: flores más especiales, mayor variedad, materiales diferentes o la oportunidad de llevar una idea un poco más lejos.

Porque creo que diseñar también consiste en saber cuándo parar.

Al final, mi trabajo no se trata de hacer más, sino de entender qué necesita una composición y encontrar la mejor manera de construirla.